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「忽然」とは、「思いもよらず、突然に」という意味を持つ。映画でも大ヒットしたマーガレット・ミッチェルの小説『風と共に去りぬ gone with the wind』を連想させる。もちろん、作品の内容は小説とは異なる。誰もが一度は経験したことがある夢と挫折、そして希望についての物語だ。

主人公のスンチョルは映画監督志望の若者。だが、なかなかうまくいかない。ある日、彼は幼い頃、母親の喫茶店で出会った「ある男」を思い出す。自分を「監督」だと名乗ったその男は、普通の人々の人生について色々と質問し、彼らの人生を映画にしたいと語った。

『忽然とした男』は、1980年、ウンハス(天の川という意味)喫茶店を舞台に繰り広げられるミュージカル。青い水槽や昔ながらのテーブル、ソファなどは、80年代の大学路の風景を連想させる。レトロな舞台とサブカルチャーが絶妙にマッチし、笑いを誘う。

そして誰もが共感できる題材で、コメディを超えた感動を与えてくれる。今は人生に躓き、挫折したとしても、「明日は明日の日が昇る」。私たちみんなが人生という舞台の主人公であることを気づかせてくれた男。彼はスンチョルに人生に対してどのような答えを与えてくれたのか。そして幕が下りた時、私たちはどのような思いをそれぞれ胸に抱くのだろう。

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スコットランドの「エディンバラ・フェスティバル・フリンジ」をはじめ、世界30カ国101都市で披露された作品。2011年初演の『BIBAP(ビバップ)』というタイトルでも広く知られている。ミュージカル『CHEF（シェフ）』は、それをアップグレードした作品だ。『NANTA（ナンタ）』を演出し、『JUMP（ジャンプ）』を企画したチェ・チョルギ総監督、『JUMP（ジャンプ）』を演出したチョン・ジュンボム監督などが手掛けているので、完成度はお墨付きなのだ。

ミュージカル『CHEF(シェフ)』では、自分の料理が一番だと自負する2人のシェフが対決する。お寿司、ピザ、チキンラーメン、そしてビビンバの4つのエピソードで構成されている。各エピソードには、2人のシェフの他に、キューティーシェフ、セクシーシェフ、ルーキーシェフなどが脇役として登場し、場を盛り上げる。料理の調理過程がBBOYING（ブレイクダンス）とスラップスティック・コメディとして表現されており、ミシュランガイドのグルメにも引けを取らない。観客も負けてはいられない。役者からのリクエストで、ステージに上がり、即興で演技を披露することもある。もちろん、料理対決の最終審査も観客が行う。ドキドキさせるビートボックスも欠かせない。あらかじめ録音された効果音かと思いきや、100％ライブだから臨場感あって、なおさら心臓がはじけそうになる。会場を出たら、すぐ何か美味しい物を求めて忠武路をウロウロしてしまうのも仕方がない。

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アントン・チェーホフの『かもめ』は、彼の4大戯曲の一つに数えられる。チェーホフは『かもめ』を書き終えてから、「この作品はフォルテで始まり、ピアニッシモで終わる」と語った。ミュージカル『フォルテピアニッシモ』は、チェーホフの『かもめ』をモチーフにした創作ミュージカル。『かもめ』の主人公トレープレフやニーナ、トリゴーリンなどが登場し、プロットそのものは『かもめ』を連想させるが、背景や展開などは原作を新たに解釈している。舞台は現代のクラブで、『かもめ』には登場しない新しい人物が登場する。

歌手を夢見るニーナは、ママのジェンダークラブ「シーガル(Seagull)」にオーディションを受けにやってくる。シーガルの作曲家トレープレフはニーナに恋し、彼女の成功のために全力を尽くす。しかし、クラブ・シーガルのプロデューサーだったトリゴーリンが登場し、ニーナは彼と共にシーガルを去る。

その後も物語は続く。果たして『フォルテピアニッシモ』は悲劇で終わるのか？そして『フォルテピアニッシモ』はフォルテで始まり、ピアニッシモで終わる作品なのか？

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ちょっとシリアスなテーマを扱う韓国創作ミュージカルを観たいなら？『本当に悪い少女』は、『ハングオーバー』の脚本と演出を担当したチョン・グジンの作品だ。『ハングオーバー』は笑いの要素が入ったサスペンスで、2014年に初演して以来、大学路で人気の無期限ロングラン作品。

『本当に悪い少女』は、笑いの要素のないサスペンスといえる。トップ女優ファン・ジヒ殺害事件の容疑者イ・ムギルが、勝率100%の冷血弁護士キム・アンナを訪れるところから始まる。ムギルはアンナに彼女の娘キム・ヨアを誘拐したと話し、自分の無実を証明するようにと脅迫する。だが、1審で無罪判決を受けた後、ヨアの隠された事情が明らかになり、物語はますます迷宮に入り込む。

ムギルとアンナ、アンナの娘ヨア、そしてファン・ジヒと、ヨアを愛するラッパー。5人の登場人物のうち、果たして誰が真実を語っているのか？人間は欲望に駆られるとどれだけ邪悪で卑劣な存在になるのか。劇中、一部のシーンには罵詈雑言や薬物、ガスライティングなど刺激的な要素が含まれていて、人間性の本質に真摯に迫っている。演劇は2022年に初演され、2024年にミュージカルとしてリメイクされた。主人公の人生を歌うミュージカルナンバーは、作品が持つもう一つの魅力といえる。

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1926年8月4日、韓国初のソプラノ歌手ユン・シムドクと天才劇作家キム・ウジンが大韓海峡に身を投げて心中した実話に基づいている。二人のラブストーリーは、韓国で絶えず映画やドラマ化され、人口に膾炙し、繰り返し人々を感動させてきた。

『死の賛美』は、1926年に発表された韓国の大衆歌謡曲のタイトルから取っている。ヨシフ・イヴァノヴィチの「ドナウ川のさざなみ」を編曲し、歌手ユン・シムドクが生前に作詞して歌った。歌詞は「涙でできているこの世界に、私だけが死ねばそれまでだろうか。幸せを探す人生たちよ、君が探しているのは虚無」で終わる。

ミュージカル『死の賛美』もユン・シムドクとキム・ウジンの実話をモチーフにして再構成されている。だが、架空の人物「男」が登場し、緊張感を高めているのが他の作品とは一線を画す。男はキム・ウジンにユン・シムドクを紹介し、戯曲『死の賛美』を書くように迫る。そうやってキム・ウジンとユン・シムドクは次第に死に近づいていく。やはり聞きほれてしまうのは、ユン・シムドクの歌「死の賛美」。いくつかのシーンで「死の賛美」が流れる。実際にユン・シムドクが「死の賛美」を歌うシーンもある。また、ピアノ、ヴァイオリン、チェロの三重奏が生で演奏され、各登場人物の感情を繊細に表現する。

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『星月夜』というタイトルは、多くのものを連想させる。まず、ゴッホの代表作の一つである『星月夜(The Starry Night)』は世界的に知られており、韓国で青春時代を70年代に過ごした人なら、歌手ユン・ヒャンギの歌『星月夜』を思い浮かべるだろう。そして、1969年に始まり今も続く超長寿ラジオ番組『星月夜』のことも忘れてはならない。

演劇『星月夜』は、これらのすべての要素をキャンプ場に取り入れている。キャンプ場の名前も「星月夜」だ。キャンプ場のオーナーは元警官のチャソン。ある日、彼の前に死神のMr.チャが現れ、チャソンは死神に連れて行かれるまでに1ヶ月の猶予を与えられる。その間、チャソンとMr.チャはキャンプに来た人たちと出会うが、彼らの夢や愛、人生の話はポップソングの歌詞のようで、どこかで一度は聞いたことがあるような内容だ。実は、それは誰もが共感できる我々自身の物語でもある。

本作には「キャンプ演劇」というサブタイトルが付いている。オープニングは焚き火の前でギターを弾きながら歌うシーンから始まる。キャンプに出かける気持ちで劇場に行き、キャンプ場にいるような気分で舞台を楽しむと良い。その過程で、夜空の星の光が降り注ぐように、心が安らぎで包まれるだろう。

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「あなたは人に向かって引き金を引くことができるか？」軍事心理学の古典に数えられる『戦争における「人殺し」の心理学』(邦題、ちくま学芸文庫、2004)は、心理学者にして歴史学者、元軍人のデーヴ・グロスマンがこの問いの答えを探す過程が描かれている。劇作家ゲイリー・オーウェンは『戦争における「人殺し」の心理学』からインスピレーションを得て『Killology』を執筆した。本格派舞台を待ち望む観客なら、迷わず観るべきだ。しかも、韓国演劇を代表するブランド「劇列伝」が20周年を記念して発表する「演劇列伝10」の第3弾として上演されるとなれば、なおさら注目だ。

残酷な方法で人を殺すとポイントを獲得できるオンラインゲーム「Killology」。ある少年がゲームと同じ方法で殺害される。舞台は、少年の父親のアラン、ゲーム開発者のポール、そして被害者の少年デイビーの独白で構成されている。その3人の告白は微妙に繋がっており、さらにバトンは観客に渡されるような構造となっている。

『Killology』は暴力的なメディアコンテンツ、それにさらされている子供たち、国家システムの不在など、現代社会の闇を鋭く批判している。Netflix『京城クリーチャー』、tvN『私たちのブルース』の俳優チェ・ヨンジュン、tvN『ああ、私の幽霊さま』のイム・ジュファン、SBS『コネクション』のキム・ギョンナムなど、最近ドラマでも注目を集める俳優が大勢出演する。

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国楽は韓国の伝統音楽を指す言葉だが、伝統音楽と言っても古いものだけに固執するわけではない。韓国の若手ミュージシャンたちは、さまざまな試みを通じて国楽を再解釈している。中でも代表的なバンドがnuMoriだ。バンド名の由来は、新しい(nu)という意味の英語と、長短を意味する韓国語(mori)を組み合わせたもので、彼らが追求する音楽の方向性を示している。現に、国楽とK-POP、ROCKを融合させた「エレクトロ国楽」という新しいジャンルを生み出している。.

nuMoriのメンバー構成を見れば、彼らの音楽世界を容易に想像することができる。ボーカル(パンソリ)は、大邱広域市無形遺産パンソリ「興甫歌」の履修者であるイ・アジン、作曲とキーボードはイ・アンナ、音楽監督兼ギターはチョン・ジュンソク、チャングとケンガリ(小さい鉦)はムン・サンジュンが担当している。韓国の伝統音楽をベースにしながらも、世界に通用する音楽を目指している。例えば、「鬼火が燃えた」は、ヘヴィメタルとパンソリ、サムルノリが融合しており、「なんでそんなに怒ってる？」はロック・オペラと国楽を横断している。2016年に結成して以来、2017年にはジョン・F・ケネディ・センターで招待公演を行うなど、ヨーロッパや中南米、アジアなど世界を舞台に活躍している。10月の秋の夜に、たった一日だけ瑞草(ソチョ)芸術文化会館でその舞台を目撃することができる。

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『夜のカフェテラス』、『ひまわり」、『星月夜」などの代表作で知られるフィンセント・ファン・ゴッホは、世界中で愛されている。そして、彼の生涯を語る上で決して外せないのが弟テオとの絆だ。ゴッホがテオに宛てた手紙はなんと668通にも及び、その兄弟愛は格別なものだった。

ミュージカル『フィンセント・ファン・ゴッホ』は、物語は、ゴッホがこの世を去って6カ月後から始まる。脳血管性認知症を患う弟のテオは、ゴッホの遺作展の準備を進めながら、兄と交わした手紙や遺作を手に取り、思い出にふける。彼の回想は、プロジェクションマッピング技術を駆使して舞台上に立体的に再現される。3Dで再現されたゴッホの絵画や、モーションキャプチャーを活用した演技など、『フィンセント・ファン・ゴッホ』ならではの特別な見どころが、舞台の魅力をさらに引き立てている。

ミュージカルというジャンルの魅力も外せない。『フィンセント・ファン・ゴッホ』の音楽は、ミュージシャンのsunwoojunga(ソヌ・ジョンア)が担当した。彼女はG-Dragon、2NE1、IUとも作業したことがあるまさに「ミュージシャン・オブ・ミュージシャン」』だ。ソウルフルな音楽的感性と表現力は、韓国人歌手の中でもトップクラス。『フィンセント・ファン・ゴッホ』でも、その感動を音楽に昇華させている。

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ダムの建設で間もなく水没することになったソンジ村。17歳で家出をしたキム・ヨンホは、久しぶりに故郷に戻ってきた。そして自分の過去とつながりのある村人8人を殺害する。精神科医のドクターKは、キム・ヨンホを診察し、彼の殺害の動機を探ろうとする。彼は果たしてただの殺人犯なのか？あるいは錯乱した精神病患者なのか？

いくつかの映画の設定を思い起こさせる本作は決して軽いものではない。一方、サスペンス特有の没入感で観客を物語の中に引き込む。観客はキム・ヨンホの過去を辿って昔の村へと足を踏み入れる。「ミス・キム」と呼ばれていたヨンホの母親、火事で亡くなった弟、そしてほとんどが親戚関係にある村の人々。その話の中でドクターKはヨンホから驚くべき事実を聞くことになる。

劇が展開する間、観客は心の中で各自の視点で事件を推理していく。殺人の理由は何か、果たしてヨンホの言葉は真実なのか。そして人間の内面に隠された闇と向き合うようになる。結局、真実を判断するのは観客の役割となる。『偶然の殺人者』を作った劇団・小さな神話は、創設38年目を迎える演劇共同体だ。プロジェクト「私たちの演劇作り」を通じて韓国の創作劇をリードしている。